Audrey Beaulé
(iel/they)
Tiohtiá:ke (Montréal)
photo : Document original
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Studio Gabarit
IG @audrey.beaule
En déjouant les codes propres aux arts visuels, au design graphique et à l’écriture, la pratique d’Audrey Beaulé tente de proposer des formes, des sensations et des idées où s’enchevêtrent des abstractions queer (dessinées, textuelles). Iel souhaite tenter de relire l’abstraction vers une prise de position féministe, queer et philosophique par une réflexion sur les marges, nos émancipations, nos tremblements et notre agentivité à contester nos structures. Sa pratique du dessin grand format, de l’autoédition et de l’art imprimé se revendiquent comme des outils visant les transformations - de soi, de notre société - vers une prise de position résolument fluide et marginale qui encourage une méthodologie de l’existence et du décentrement. Beaulé revendique sa pratique comme des abstractions queer où les gestes évanescents du processus de travail sont nécessaires pour se décentrer. Ses dessins sont des ephemera (Muñoz, 1999) qui transcrivent des gestes actifs qui cherche davantage à cartographier la mouvance de réflexions et de transformations que de laisser une simple trace. C’est par ces gestes dessinés que l’artiste pense et se transforme, puis c’est par les gestes d’écritures - autothéorie, poésie - que l’artiste envisage d’ouvrir vers des possibles transformations de notre société, vers une pensée critique et des émancipations multiples.
CV
FORMATION
2023 / Maîtrise en arts visuels et médiatiques, UQAM
2017 / Baccalauréat en design graphique, École de design, UQAM
EXPOSITION SOLO
2023 / Si le livre sait se fermer, ce n’est pas parce qu’il ne sait pas s’ouvrir, Magasin d’ARPRIM
2019 / Exposition solo, Défaire le genre par l'abstraction, CDEx, UQAM
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2022-23 / Exposer avec l’autoédition to expose the self, AdMare
2019 / Exposition collective, CDEx, UQAM
2019 / Lancement de Pica magazine, Centre de design, UQAM
2019 / Festival Le Maquis
2017 / Exposition collective, CDEx, UQAM
2017 / Exposition de fin de baccalauréat, École de design, UQAM
2016 / Exposition collective Transfert, Magasin 6, Espace Projet
RÉSIDENCES
2023 / Adélard, résidence d’un mois
2021-22 / Atelier Circulaire, résidence d’un an
2016 / Atelier circulaire, résidence d’un mois en art imprimé
BOURSES et distinctions
2023 / Bourse d’acquisition et mise en marché, Conseil des arts et des lettres du Québec
2023 / Bourse Explorer et créer, Conseil des arts du Canada
2022 / Bourse de création, Conseil des arts et des lettres du Québec
2022 / Bourse de déplacement LOJIQ - IDLM
2021 / François Xavier-Marange en arts imprimé
2021 / Prix Réal-Fillion, pour ma première bande dessinée La Vingt
2019 / Bourse Daniel Langlois en design graphique
2017 / Prix Dérapage, Meilleur film d’animation avec Temporalités
AUTO-PUBLICATIONS
2023 / Que les marges nous permettant de respirer soient larges, très larges
2022- / Fissurer l’histoire
2021 / Vous arrivez là où
tout commence
2020 / Marges
2019 / Errance
2016 / Rivières
PUBLICATIONS
2024 / Nos refuges, Mécanique Générale (à venir)
2020 / La Vingt, Mécanique Générale
FOIRES
2022 / Volume 4, foire du livre d’art, Société des arts technologiques
2021 / Volume 4, foire du livre d’art, Société des arts technologiques
ATELIERS
2022 / Tracer, atelier dans le cadre de l’exposition Exposer avec l’autoédition to expose the self, AdMare
CONFÉRENCE
2023 / Colloque sur les arts imprimés
2020-21-22 / UQAM
2022 / Cégep André-Laurendeau
2020 / Cégep de Maisonneuve
PROJECTIONS
2018 / Divan Orange, “chaud maintenant / Hot right now” avec Galerie Galerie et SOIR
2017 / Sommets du cinéma d’animation dans la programmation étudiante, Cinémathèque québécoise
2017 / Lumifest, Longueuil
2017 / Place de la paix, Mapping sur l’hôtel zéro
2017-18 / Société des arts technologiques (S.A.T.), Dérapage 17
2014 / Cinémathèque québécoise, Dérapage 14
2012 / Festival international Fantasia dans la programmation “au-delà de l’animation”
PRESSE
2021 / FOURNIER, Virginie, Cartographier sa vingtaine, Revue Lettres québécoises (Numéro 178 – Automne 2020 : Écrire queer)
ENTREVUES
2021 / MALTAIS, Amélie, L’émancipation par l’art, Le Livart, paru le 20 août 2021.
2020 / PARADIS, Josée-Anne, Prendre la route avec Audrey Beaulé, Revue Les libraires [en ligne], paru le 10 août 2021.
Monotypes
Ensemble (série), monotypes sur cuivre, formats variés, encre à l’huile et huile de lin sur papier (blanc ou blanc chaud), 2023.
Par cette méthode d’impression à exemplaire unique, je cherche et je produis des images relevant à la fois de la tradition en estampe et de mon regard contemporain.
La plaque de cuivre, la matrice avec laquelle j’imprime, n’est jamais nettoyée au cours de la séance de production. Ainsi, la trace de l’œuvre précédente est importante dans le processus d’impression. L’image en devenir maintient un équilibre en réponse avec l’image précédente, faisant écho à la relecture constante et à la mémoire de la matière.
Cette méthode informée des matrices précédentes se qualifie comme une réflexion sur ce qui fabrique nos histoires, tout en réfléchissant sur la conservation, la temporalité et la mémoire. Chaque séance de production devient une même série, un même corpus, d’images réalisées l’une à la suite de l’autre sur une même plaque de cuivre. La filiation entre les œuvres oscille entre une rupture ou une harmonie, comme peuvent parfois en émerger des époques.
En vente à 175$ (+taxes) chaque.
Ensemble (série), monotypes sur cuivre, formats variés, encre à l’huile et huile de lin sur papier (blanc ou blanc chaud), 2023.
Par cette méthode d’impression à exemplaire unique, je cherche et je produis des images relevant à la fois de la tradition en estampe et de mon regard contemporain.
La plaque de cuivre, la matrice avec laquelle j’imprime, n’est jamais nettoyée au cours de la séance de production. Ainsi, la trace de l’œuvre précédente est importante dans le processus d’impression. L’image en devenir maintient un équilibre en réponse avec l’image précédente, faisant écho à la relecture constante et à la mémoire de la matière.
Cette méthode informée des matrices précédentes se qualifie comme une réflexion sur ce qui fabrique nos histoires, tout en réfléchissant sur la conservation, la temporalité et la mémoire. Chaque séance de production devient une même série, un même corpus, d’images réalisées l’une à la suite de l’autre sur une même plaque de cuivre. La filiation entre les œuvres oscille entre une rupture ou une harmonie, comme peuvent parfois en émerger des époques.
En vente à 175$ (+taxes) chaque.
