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il existe de ces feux intérieurs
qui illuminent des continents
“À l’occasion du 75e anniversaire du manifeste du Refus global, Adélard a invité l’artiste de la relève Audrey Beaulé à concevoir un projet artistique en lien avec ses recherches sur l’histoire de l’abstraction au Québec selon une perspective queer et féministe. L’exposition, dont la conception a débuté lors d’une résidence de l’artiste chez Adélard au printemps 2023, explore les résonances historiques d’une esthétique de l’émancipation. Audrey Beaulé y présente un corpus d’œuvres inédites placées en conversation avec une sélection d’œuvres de signataires du manifeste et d’artistes s’inscrivant dans cette lignée provenant de la prestigieuse Collection Loto-Québec. Parallèlement à l’exposition, une édition sous la forme d’un journal qui comprend des fragments de textes poétiques de l’artiste ainsi qu’un texte de Vincent Bonin est diffusée à travers la région pendant la période de l’exposition.”
7 octobre au 26 novembre 2023
Église Bishop Stewart Memorial
Frelighsburg
avec des oeuvres de :
Marcel BARBEAU, Gwenaël BÉLANGER, Lorraine BÉNIC, Marie-Andrée CÔTÉ, Mario COTÉ, Marcelle FERRON, Pierre GAUVREAU, Fernand LEDUC, Jean-Paul RIOPELLE, Françoise SULLIVAN, Jacinthe TÉTRAULT, Christian TISARI.
*Images de l’exposition, à venir.
qui illuminent des continents
“À l’occasion du 75e anniversaire du manifeste du Refus global, Adélard a invité l’artiste de la relève Audrey Beaulé à concevoir un projet artistique en lien avec ses recherches sur l’histoire de l’abstraction au Québec selon une perspective queer et féministe. L’exposition, dont la conception a débuté lors d’une résidence de l’artiste chez Adélard au printemps 2023, explore les résonances historiques d’une esthétique de l’émancipation. Audrey Beaulé y présente un corpus d’œuvres inédites placées en conversation avec une sélection d’œuvres de signataires du manifeste et d’artistes s’inscrivant dans cette lignée provenant de la prestigieuse Collection Loto-Québec. Parallèlement à l’exposition, une édition sous la forme d’un journal qui comprend des fragments de textes poétiques de l’artiste ainsi qu’un texte de Vincent Bonin est diffusée à travers la région pendant la période de l’exposition.”
7 octobre au 26 novembre 2023
Église Bishop Stewart Memorial
Frelighsburg
avec des oeuvres de :
Marcel BARBEAU, Gwenaël BÉLANGER, Lorraine BÉNIC, Marie-Andrée CÔTÉ, Mario COTÉ, Marcelle FERRON, Pierre GAUVREAU, Fernand LEDUC, Jean-Paul RIOPELLE, Françoise SULLIVAN, Jacinthe TÉTRAULT, Christian TISARI.
*Images de l’exposition, à venir.


ardeurs
dessin au crayon de couleur sur papier gris, 8 po x 14 po, 2023.
dessin au crayon de couleur sur papier gris, 8 po x 14 po, 2023.

Livresque
La série « livresque » est issue de ma pratique de l’autoédition, de l’art imprimé et du dessin.
Ces « estampes-objets », imprimées avec des encres à l’huile sur une plaque de cuivre, conjuguent la matérialité d’une couverture de livre, sans toutefois terminer le processus de mise en livre. Il s’agit d’un carton toilé, imprimé et au dos recouvert d’une page de garde signée. En accrochant au mur cette couverture, ce livre sans pages, un transfert s’effectue. Les pages deviennent le mur sur lequel l’œuvre est posée, laissant place aux histoires chuchotées par les murs.
estampe, monotype, l’encre à l’huile sur plaque de cuivre, carton toilé gris, 8 po x 10 po, 2023.
La série « livresque » est issue de ma pratique de l’autoédition, de l’art imprimé et du dessin.
Ces « estampes-objets », imprimées avec des encres à l’huile sur une plaque de cuivre, conjuguent la matérialité d’une couverture de livre, sans toutefois terminer le processus de mise en livre. Il s’agit d’un carton toilé, imprimé et au dos recouvert d’une page de garde signée. En accrochant au mur cette couverture, ce livre sans pages, un transfert s’effectue. Les pages deviennent le mur sur lequel l’œuvre est posée, laissant place aux histoires chuchotées par les murs.
estampe, monotype, l’encre à l’huile sur plaque de cuivre, carton toilé gris, 8 po x 10 po, 2023.





Monotypes
Ensemble (série), monotypes sur cuivre, formats variés, encre à l’huile et huile de lin sur papier (blanc ou blanc chaud), 2023.
Par cette méthode d’impression à exemplaire unique, je cherche et je produis des images relevant à la fois de la tradition en estampe et de mon regard contemporain.
La plaque de cuivre, la matrice avec laquelle j’imprime, n’est jamais nettoyée au cours de la séance de production. Ainsi, la trace de l’œuvre précédente est importante dans le processus d’impression. L’image en devenir maintient un équilibre en réponse avec l’image précédente, faisant écho à la relecture constante et à la mémoire de la matière.
Cette méthode informée des matrices précédentes se qualifie comme une réflexion sur ce qui fabrique nos histoires, tout en réfléchissant sur la conservation, la temporalité et la mémoire. Chaque séance de production devient une même série, un même corpus, d’images réalisées l’une à la suite de l’autre sur une même plaque de cuivre. La filiation entre les œuvres oscille entre une rupture ou une harmonie, comme peuvent parfois en émerger des époques.
Ensemble (série), monotypes sur cuivre, formats variés, encre à l’huile et huile de lin sur papier (blanc ou blanc chaud), 2023.
Par cette méthode d’impression à exemplaire unique, je cherche et je produis des images relevant à la fois de la tradition en estampe et de mon regard contemporain.
La plaque de cuivre, la matrice avec laquelle j’imprime, n’est jamais nettoyée au cours de la séance de production. Ainsi, la trace de l’œuvre précédente est importante dans le processus d’impression. L’image en devenir maintient un équilibre en réponse avec l’image précédente, faisant écho à la relecture constante et à la mémoire de la matière.
Cette méthode informée des matrices précédentes se qualifie comme une réflexion sur ce qui fabrique nos histoires, tout en réfléchissant sur la conservation, la temporalité et la mémoire. Chaque séance de production devient une même série, un même corpus, d’images réalisées l’une à la suite de l’autre sur une même plaque de cuivre. La filiation entre les œuvres oscille entre une rupture ou une harmonie, comme peuvent parfois en émerger des époques.












