Audrey Beaulé
(iel/they)
Tiohtiá:ke (Montréal, QC)
photo : Document original
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Studio Gabarit
IG @audrey.beaule
Bandcamp
En déjouant les codes propres aux arts visuels, au design graphique et à l’écriture, la pratique d’Audrey Beaulé tente de proposer des formes, des sensations et des idées où s’enchevêtrent des abstractions queer (dessinées, textuelles). Iel souhaite tenter de relire l’abstraction vers une prise de position féministe, queer et philosophique par une réflexion sur les marges, nos émancipations, nos tremblements et notre agentivité à contester nos structures. Sa pratique du dessin grand format, de l’autoédition et de l’art imprimé se revendiquent comme des outils visant les transformations - de soi, de notre société - vers une prise de position résolument fluide et marginale qui encourage une méthodologie de l’existence et du décentrement. Beaulé revendique sa pratique comme des abstractions queer où les gestes évanescents du processus de travail sont nécessaires pour se décentrer. Ses dessins sont des ephemera (Muñoz, 1999) qui transcrivent des gestes actifs qui cherche davantage à cartographier la mouvance de réflexions et de transformations que de laisser une simple trace. C’est par ces gestes dessinés que l’artiste pense et se transforme, puis c’est par les gestes d’écritures - autothéorie, poésie - que l’artiste envisage d’ouvrir vers des possibles transformations de notre société, vers une pensée critique et des émancipations multiples.
CV
FORMATION
2023 / Maîtrise en arts visuels et médiatiques, UQAM
2017 / Baccalauréat en design graphique, École de design, UQAM
EXPOSITION SOLO
2023 / il existe de ces feux intérieurs qui illuminent des continents, Église Bishop Stewart, Frelighsburg
2023 / Si le livre sait se fermer, ce n’est pas parce qu’il ne sait pas s’ouvrir, Magasin d’ARPRIM
2019 / Exposition solo, Défaire le genre par l'abstraction, CDEx, UQAM
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2023 / Exposer avec l’autoédition to expose the self, Magasin d’ARPRIM
2022-23 / Exposer avec l’autoédition to expose the self, AdMare
2019 / Exposition collective, CDEx, UQAM
2019 / Lancement de Pica magazine, Centre de design, UQAM
2019 / Festival Le Maquis
2017 / Exposition collective, CDEx, UQAM
2017 / Exposition de fin de baccalauréat, École de design, UQAM
2016 / Exposition collective Transfert, Magasin 6, Espace Projet
RÉSIDENCES
2023 / Adélard, résidence de six semaines
2021-22 / Atelier Circulaire, résidence d’un an
2016 / Atelier circulaire, résidence d’un mois en art imprimé
BOURSES et distinctions
2023 / Bourse d’acquisition et mise en marché, Conseil des arts et des lettres du Québec
2023 / Bourse Explorer et créer, Conseil des arts du Canada
2022 / Bourse de création, Conseil des arts et des lettres du Québec
2022 / Bourse de déplacement LOJIQ - IDLM
2021 / François Xavier-Marange en arts imprimé
2021 / Prix Réal-Fillion, pour ma première bande dessinée La Vingt
2019 / Bourse Daniel Langlois en design graphique
2017 / Prix Dérapage, Meilleur film d’animation avec Temporalités
AUTO-PUBLICATIONS
2023 / il existe de ces feux intérieurs qui illuminent des continents
2023 / Que les marges nous permettant de respirer soient larges, très larges
2022- / Fissurer l’histoire
2021 / Vous arrivez là où
tout commence
2020 / Marges
2019 / Errance
2016 / Rivières
PUBLICATIONS
2024 (à venir) / Nos refuges, Mécanique Générale
2023 / le jour polaire est pernanent, revue Mœbius
2020 / La Vingt, Mécanique Générale
FOIRES
2023 / Plural
2022 / Volume 4, foire du livre d’art, Société des arts technologiques
2021 / Volume 4, foire du livre d’art, Société des arts technologiques
ATELIERS
2022 / Tracer, atelier dans le cadre de l’exposition Exposer avec l’autoédition to expose the self, AdMare
CONFÉRENCE
2023 / Colloque sur les arts imprimés, symposium Albert Dumouchel
2020-21-22 / UQAM
2022 / Cégep André-Laurendeau
2020 / Cégep de Maisonneuve
COMMISSARIAT
2023 (à venir) / il existe de ces feux intérieurs qui illuminent des continents, Église Bishop Stewart, Frelighsburg
2023 (à venir) / Fabriquer quatre décennies, Atelier Circulaire
PRIX et distinctions
2023 / Finaliste, Bourse Plein sud
2021 / Prix Réal-Fillion
PRESSE
2023 / CLÉMENT, Éric, Centre Adélard: une saison foisonnante, un avenir prometteur, La Presse
2021 / FOURNIER, Virginie, Cartographier sa vingtaine, Revue Lettres québécoises (Numéro 178 – Automne 2020 : Écrire queer)
ENTREVUES
2021 / MALTAIS, Amélie, L’émancipation par l’art, Le Livart, paru le 20 août 2021.
2020 / PARADIS, Josée-Anne, Prendre la route avec Audrey Beaulé, Revue Les libraires [en ligne], paru le 10 août 2021.
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il existe de ces feux intérieurs
qui illuminent des continents
“À l’occasion du 75e anniversaire du manifeste du Refus global, Adélard a invité l’artiste de la relève Audrey Beaulé à concevoir un projet artistique en lien avec ses recherches sur l’histoire de l’abstraction au Québec selon une perspective queer et féministe. L’exposition, dont la conception a débuté lors d’une résidence de l’artiste chez Adélard au printemps 2023, explore les résonances historiques d’une esthétique de l’émancipation. Audrey Beaulé y présente un corpus d’œuvres inédites placées en conversation avec une sélection d’œuvres de signataires du manifeste et d’artistes s’inscrivant dans cette lignée provenant de la prestigieuse Collection Loto-Québec. Parallèlement à l’exposition, une édition sous la forme d’un journal qui comprend des fragments de textes poétiques de l’artiste ainsi qu’un texte de Vincent Bonin est diffusée à travers la région pendant la période de l’exposition.”
7 octobre au 26 novembre 2023
Église Bishop Stewart Memorial
Frelighsburg
avec des oeuvres de :
Marcel BARBEAU, Gwenaël BÉLANGER, Lorraine BÉNIC, Marie-Andrée CÔTÉ, Mario COTÉ, Marcelle FERRON, Pierre GAUVREAU, Fernand LEDUC, Jean-Paul RIOPELLE, Françoise SULLIVAN, Jacinthe TÉTRAULT, Christian TISARI.
*Images de l’exposition, à venir.
qui illuminent des continents
“À l’occasion du 75e anniversaire du manifeste du Refus global, Adélard a invité l’artiste de la relève Audrey Beaulé à concevoir un projet artistique en lien avec ses recherches sur l’histoire de l’abstraction au Québec selon une perspective queer et féministe. L’exposition, dont la conception a débuté lors d’une résidence de l’artiste chez Adélard au printemps 2023, explore les résonances historiques d’une esthétique de l’émancipation. Audrey Beaulé y présente un corpus d’œuvres inédites placées en conversation avec une sélection d’œuvres de signataires du manifeste et d’artistes s’inscrivant dans cette lignée provenant de la prestigieuse Collection Loto-Québec. Parallèlement à l’exposition, une édition sous la forme d’un journal qui comprend des fragments de textes poétiques de l’artiste ainsi qu’un texte de Vincent Bonin est diffusée à travers la région pendant la période de l’exposition.”
7 octobre au 26 novembre 2023
Église Bishop Stewart Memorial
Frelighsburg
avec des oeuvres de :
Marcel BARBEAU, Gwenaël BÉLANGER, Lorraine BÉNIC, Marie-Andrée CÔTÉ, Mario COTÉ, Marcelle FERRON, Pierre GAUVREAU, Fernand LEDUC, Jean-Paul RIOPELLE, Françoise SULLIVAN, Jacinthe TÉTRAULT, Christian TISARI.
*Images de l’exposition, à venir.
ardeurs
dessin au crayon de couleur sur papier gris, 8 po x 14 po, 2023.
dessin au crayon de couleur sur papier gris, 8 po x 14 po, 2023.
Livresque
La série « livresque » est issue de ma pratique de l’autoédition, de l’art imprimé et du dessin.
Ces « estampes-objets », imprimées avec des encres à l’huile sur une plaque de cuivre, conjuguent la matérialité d’une couverture de livre, sans toutefois terminer le processus de mise en livre. Il s’agit d’un carton toilé, imprimé et au dos recouvert d’une page de garde signée. En accrochant au mur cette couverture, ce livre sans pages, un transfert s’effectue. Les pages deviennent le mur sur lequel l’œuvre est posée, laissant place aux histoires chuchotées par les murs.
estampe, monotype, l’encre à l’huile sur plaque de cuivre, carton toilé gris, 8 po x 10 po, 2023.
La série « livresque » est issue de ma pratique de l’autoédition, de l’art imprimé et du dessin.
Ces « estampes-objets », imprimées avec des encres à l’huile sur une plaque de cuivre, conjuguent la matérialité d’une couverture de livre, sans toutefois terminer le processus de mise en livre. Il s’agit d’un carton toilé, imprimé et au dos recouvert d’une page de garde signée. En accrochant au mur cette couverture, ce livre sans pages, un transfert s’effectue. Les pages deviennent le mur sur lequel l’œuvre est posée, laissant place aux histoires chuchotées par les murs.
estampe, monotype, l’encre à l’huile sur plaque de cuivre, carton toilé gris, 8 po x 10 po, 2023.
Monotypes
Ensemble (série), monotypes sur cuivre, formats variés, encre à l’huile et huile de lin sur papier (blanc ou blanc chaud), 2023.
Par cette méthode d’impression à exemplaire unique, je cherche et je produis des images relevant à la fois de la tradition en estampe et de mon regard contemporain.
La plaque de cuivre, la matrice avec laquelle j’imprime, n’est jamais nettoyée au cours de la séance de production. Ainsi, la trace de l’œuvre précédente est importante dans le processus d’impression. L’image en devenir maintient un équilibre en réponse avec l’image précédente, faisant écho à la relecture constante et à la mémoire de la matière.
Cette méthode informée des matrices précédentes se qualifie comme une réflexion sur ce qui fabrique nos histoires, tout en réfléchissant sur la conservation, la temporalité et la mémoire. Chaque séance de production devient une même série, un même corpus, d’images réalisées l’une à la suite de l’autre sur une même plaque de cuivre. La filiation entre les œuvres oscille entre une rupture ou une harmonie, comme peuvent parfois en émerger des époques.
Ensemble (série), monotypes sur cuivre, formats variés, encre à l’huile et huile de lin sur papier (blanc ou blanc chaud), 2023.
Par cette méthode d’impression à exemplaire unique, je cherche et je produis des images relevant à la fois de la tradition en estampe et de mon regard contemporain.
La plaque de cuivre, la matrice avec laquelle j’imprime, n’est jamais nettoyée au cours de la séance de production. Ainsi, la trace de l’œuvre précédente est importante dans le processus d’impression. L’image en devenir maintient un équilibre en réponse avec l’image précédente, faisant écho à la relecture constante et à la mémoire de la matière.
Cette méthode informée des matrices précédentes se qualifie comme une réflexion sur ce qui fabrique nos histoires, tout en réfléchissant sur la conservation, la temporalité et la mémoire. Chaque séance de production devient une même série, un même corpus, d’images réalisées l’une à la suite de l’autre sur une même plaque de cuivre. La filiation entre les œuvres oscille entre une rupture ou une harmonie, comme peuvent parfois en émerger des époques.
